Algumas vozes são atemporais, e o super vocalista Robert Hart é absolutamente um desses cantores. Alguns de vocês provavelmente sabem o que ele tem feito ao longo dos anos, mas vamos dar alguns exemplos ainda. A primeira vez que ouvi Robert, cujo nome verdadeiro é Kevin Michael O'Neill, foi quando ouvi o belo álbum estilo AOR dos The Distance . Depois disso, foi principalmente através de aventuras solo que pudemos desfrutar de suas habilidades vocais, mas mais tarde ele também esteve nos Bad Company e nos Manfred Mann’s Earth Band.
Este é o quarto álbum solo lançado por Robert Hart. Olhando para os lançamentos anteriores, nos acostumamos a ter melódico hard rock leve com traços de AOR e r'n'b ocasional. E se tu gostaste do que ele lançou no passado – bem, provavelmente também não ficará desapontado agora.
A única coisa que é sempre um pouco incerta é se as músicas têm sabor dos anos 70 ou 80, ou ambos. Eu diria que desta vez temos mais dos anos 80, mas não se assuste com isso. A produção é ótima e quero usar a palavra atemporal novamente, na verdade. É um som novo que deixará felizes os antigos e os novos ouvintes. Talvez isso também seja um pouco mais pesado do que suas saídas anteriores.
Algumas músicas chegam perto do lado hard rock do FM , e é aí que ele se transforma em puro melódico hard rock. Algumas influências dos anos 70 são encontradas em “Stoneheart” , o que contribui para a bela mixagem deste álbum. Hard rock bastante descolado é apresentado em “Blame It On Me”, onde penso em Whitesnake e alguns lançamentos solo de Glenn Hughes .
Não é um verdadeiro lançamento de melódico hard rock, a menos que tenhamos baladas, certo? E com certeza, nesse álbum tem a balada “I'm On Your Side”. Estou surpreso ao descobrir que o estilo se aproxima do que Easy Action fez no seu fantástico álbum That Makes One ! Até me lembra a balada dos anos 80 dos Foreigner , o que é absolutamente uma grande vantagem!
Acho que tu já percebeste que existem variações interessantes aqui. E não para com o que tu leste acima! Ouve “Lay Me Down Easy” para veres algumas reviravoltas um pouco inesperadas dos AC/DC ! E bons também.
Tudo isso é muito profissional, e com nomes como Robert Säll ( Work Of Art ), Steve Morris , Steve Overland e Chris Childs ajudando.
01. Overdrive
02. Stone Heart
03. Blame It On Me
04. I'm On Your Side
05. I'll Take The Bullet
06. Lay Me Down Easy
07. Right Here, Right Now
08. Too Much Time On My hands
09. Bring On Tomorrow
10. That Was The Day
11. The Wrong Side Of Love
12. The Time Of Our Lives
Banda:
Robert Hart – Vocals (Solo / Bad Company / Manfred Mann / Diesel)
Steve Morris - Guitars (Heartland / Lonerider / Ian Gillan)
Steve Overland - Backing Vocals (FM / Lonerider / Solo)
Robert Sall - Guitars (Work Of Art / WET)
Steve Mann - Keyboards (MSG / Ousey Mann / Lionheart)
Chris Childs - Bass (Thunder / Lonerider)
Harry James - Drums (Thunder / Shadowman)
Keith Atack - Guitars (Atack / Bonnie Tyler / David Cassidy)
Emergindo a partir do solo fértil do melódico rock da Suécia, Grand foi formado em 2022 pelo premiado cantor e compositor Mattias Olofsson como um trio que inclui o guitarrista e produtor Jakob Svensson (Wigelius) e o baterista Anton Martinez Matz. Eles lançaram seu álbum de estreia autointitulado no mesmo ano, recebendo grande aclamação dos fãs do género. Grand foi um dos melhores álbuns AOR de 2022.
Encorajados e inspirados pela ampla apreciação, o trio embarcou na gravação de seu próximo álbum, Second To None . Olofsson descreve o novo álbum como um “salto criativo que nos levou a atravessar paisagens musicais desconhecidas, abraçando uma miríade de influências…” Com o seu segundo álbum em mãos, Grand fará a sua estreia ao vivo no Festival de Malmo em julho de 2024.
Em relação ao novo álbum, Grand se afasta pouco das raízes de seu antecessor: este é o clássico melódico rock AOR. A banda cita influenciadores clássicos como Starship, Foreigner, Toto, Mr. Big e Giant, bem como o prolífico universo AOR escandinavo. No entanto, depois de ouvir algumas vezes, descobri que Grand deu um pouco mais de força à sua música. Músicas como All Or Nothing, Rock Bottom, Achilles's Heel e Crash And Burn são mais pesadas que a maioria. Mas o ritmo AOR ainda permanece. É notável em Lily, Out Of The Blue e no bastante cativante When We Were Young.
Talvez a fusão da força do rock e da vibração AOR seja Sweet Talker e Kryptonite. O primeiro é um rock rápido e brincalhão que oferece um belo solo de sax no último terço. Este último oferece uma justaposição de rock e vibração AOR num dueto com a estrela musical sueca Nina Söderquist e toques de saxofone de Kristian Brink.
Resumindo, o segundo trabalho dos Grand, Second To None é outro treino vigoroso e divertido de melódico rock AOR. Talvez um pouco mais pesado que o álbum de estreia, mas ao mesmo tempo impressionante e divertido.
01. Crash And Burn
02. When We Were Young
03. Leave No Scar
04. Rock Bottom
05. Sweet Talker
06. Lily
07. Kryptonite (ft. Nina Soderqvist)
08. Out Of The Blue
09. All or Nothing
10. Achille's Heel
11. Daze Of Yesterday
Banda:
Jakob Svensson - Guitar, Bass, Keyboards
Anton Martinez Matz - Drums, Bass
Mattias Olofsson - Vocals
Veterano compositor, produtor, multi-instrumentista e vencedor do Grammy, Jim Peterik regressou ao seu palco mundial há quase cinco anos. Isso foi depois de um hiato de quase duas décadas. Com Winds Of Change de 2019 , Peterik escreveu músicas para vários vocalistas convidados. Para seu último álbum do World Stage, Roots & Shoots Vol. 1 faz o mesmo, mas com uma reviravolta importante. Ele convida alguns artistas veteranos do clássico rock (roots) para se juntarem a talentos emergentes (shoots).
O primeiro inclui os amigos Kevin Cronin, Mark Farner, Kelly Keagy e Don Barnes dos 38 Special. Em shoots, uma nova geração de cantores, compositores e músicos inclui, entre muitos, Ashton Brooke Gill, Paul Childers e Mark Mackay, alguns vindos do género de música country. Depois, há a vocalista Lisa McClowry, que também faz o papel de Cher num tributo.
Chegando às músicas, uma coisa pode ser dita. Jim Peterik é um mágico do melódico rock AOR. Ele já escreveu uma música “ruim”? Eu duvido. Ele pode discordar, tendo lançado fora algumas composições que nunca viram a luz do dia. Mas tu não podes negar seu amor e sua interpretação magistral do género. Melodia da música. Harmonia vocal. Ritmo de guitarra e solos rasgados. Refrões cativantes. E ritmo groove de clássico rock. Peterik é como a Julia Child do AOR compondo músicas de melódico rock no estúdio de gravação. Eu te desafio a encontrar algo, uma música, que tu não gostas neste álbum. Não consegui, mas tenho meus favoritos: The Last Place do Forever, I Found Me, Last Dream Home e Dangerous Combination com Kevin Cronin dos REO. E a performance vocal de Ashton Brooke Gill é simplesmente brilhante em As I Am.
Considerando todas as coisas, Jim Peterik com seu projeto World Stage, Roots & Shoots , fez uma coisa muito boa e divertida para o género AOR: manter o género inegável e vibrante, infundindo-o com uma nova geração de talentos significativos.
01. Dangerous Combination (ft. Kevin Cronin & REO Speedwagon)
02. Before Anyone Knows We're Gone (ft. Colin Peterik)
03. Last Dream Home (ft. Don Barnes)
04. Forever's The Last Place You Look (ft. Paul Childers)
05. Mend Fences (ft. Kelly Keagy)
06. As I Am (ft. Ashton Brooke Gill)
07. Friends Forever (ft. Jim Peterik & Mark Farner)
08. Suddenly (ft. Leslie Hunt)
09. I Found Me (ft. Mark Mackay)
10. Fire And Water (ft. Lisa McClowry & Mike Mikulskis)
Banda:
Ed Breckenfeld: Drums and Percussion
Mike Aquino: Lead and Rhythm Guitar
Bob Lizik: Bass
Christian Cullen: Keyboards
Additional Keyboards and Guitar: Jim Peterik
Guitar and Keyboards on “Before Anyone Knows We’re Gone”: Colin Peterik
Additional Lead Guitar on “I Found You”: Mark Mackay
Additional Lead Guitar and Background Vocals on “Forever’s The Last Place You Look”: Paul Childers
Entre 1987 e 1997, Voyager esteve no topo da cena rock emergente em torno de Nuremberg e do sul da Alemanha. Com uma performance de palco original e canções fortes, o som refrescante inspirou os fãs de rock mais pesado em inúmeros shows e festivais.
O cantor Mario Gansen gravou o álbum "We Were All Fools..." com a formação alemã Krautrock Grim Reaper em 1979 e apoiou Judas Priest e também Motörhead durante sua turnê Bomber 1980. Durante um show do Dynasty, sua segunda maior banda, ele conheceu os músicos dos Voyager-X Stephan e Jörg pela primeira vez, com quem fez música juntos com sucesso pelos próximos dez anos e que ainda estão a bordo agora.
Na verdade, o álbum "Magic" deveria ter sido lançado em 1997, mas logo após a gravação das músicas no Deckelmann Studio em Zirndorf, Alemanha, os músicos decidiram colocar sua banda, então ainda chamada Voyager, no gelo devido às suas circunstâncias de vida naquela época, levando-os para todo o mundo. A banda então acordou desse sono profundo logo após a formação original composta pelo vocalista Mario Gansen, o guitarrista Stephan Baumgärtner, o baixista Jörg Schreiber, o tecladista Christian Mordek e o baterista Peter Webert se conhecerem durante um evento em 2019 e surgiu a ideia de continuar o que terminou tão abruptamente 22 anos antes, após uma década emocionante de estilo de vida rock 'n' roll intensamente vivida.
Devido a outras bandas usarem o nome nesse meio tempo, a banda foi renomeada para Voyager-X. Acontecimentos políticos e ainda atuais são processados na letra, escrita pelo cantor Mario Gansen (ex-Grim Reaper, ex-Dynasty). As nove canções literalmente flutuam de volta a uma época em que o virtuosismo musical e a arte vocal ainda se harmonizavam perfeitamente, e bandas como Van Halen, Survivor, Marillion e Saga dominavam as paradas.
Os músicos alemães construíram habilmente a ponte do clássico rock e art rock para sons mais modernos com sua sofisticada música rock e se veem como artistas com uma reivindicação particular, levando o público a uma viagem pela própria história do rock com um programa variado.
Portanto, amigos do grande rock no estilo de Queensrÿche, Fates Warning ou Savatage agora podem esperar pelo lançamento do extraordinário álbum "Magic", que também foi remasterizado por Romin Katzer.
Fonte: Voyager-X
Temas:
1. Janus Face
2. Hypnotize You
3. Magic
4. You Crossed My Way
5. I Recognize You
6. Don't Lose The Path
7. C'mon Live Your Dreams Together
8. Walk On The Dead Line
9. Crime Of The Century
Banda:
Mario Gansen (vocals)
Stephan Baumgärtner (guitar)
Chris Mordek (Keyboards)
Jörg Schreiber (bass)
Peter Webert (drums)
Jim Capaldi se juntou ao vocalista de renome mundial Robin McAuley, anteriormente nos Survivor e atualmente no McAuley/Schenker Group. Jim também uniu o artista de gravação da Frontiers, Gregory Lynn Hall, com The Killer Kings e 101 South para um projeto especial. Jim procurou os dois cantores que ele acompanha há muitos anos, sabendo que eles melhorariam melhor sua música. Tanto Robin McAuley quanto Gregory Lynn Hall abraçaram a música de Jim adicionando seu sabor pessoal e personalidade às canções. Individualmente, os dois cantores fizeram um trabalho incrível do qual Jim tem muito orgulho.
Jim Capaldi foi músico durante toda a sua vida. Tendo tocado em diversas bandas na década de 80 e tocado em alguns dos mesmos palcos em que os melhores artistas já tocaram. Ele também trabalhou nos bastidores da Gibson e da Aria Guitars como Diretor de Relações Artísticas, tendo trabalhado com Steve Vai, Yngwie Malsteem, George Lynch, Vivian Cambell, Neal Schon, baixistas, Rudy Sarzo, Michael Anthony, Neil Murray, Timmothy Gaines, John Taylor e a lista continua.
O cantor de renome mundial Robin McAuley é apresentado em “How Could You Be Sure”, co-escrita com Jim Capaldi. Robin está atualmente gravando e em turnê com o bem-sucedido Grupo McAuley-Schenker. Robin é um dos cantores mais requisitados do Rock. Atualmente ele está trabalhando em vários projetos, incluindo McAuley-Schenker Group, Black Swan e acaba de lançar seu álbum solo. Robin também foi o ex-vocalista dos Survivor. Ter Robin cantando e escrevendo a letra de “How Could You Be Sure” foi mágico.
Jim Capaldi procurou Gregory Lynn Hall, que sabia que Gregory seria um grande acréscimo em suas composições. Jim e Greg cresceram na mesma região e fizeram vários shows juntos nos anos 80. Eles eram até administrados pela mesma empresa de gestão.
Gregory Lynn Hall atualmente tem uma carreira solo de sucesso e é o vocalista principal dos 101 South. Seu projeto atual, The Killer Kings, assinou contrato com a Frontier Records. Ele está na indústria musical desde 1975. GLH gravou com Eddie Money, Air Supply, Ozark Mountain Daredevils e com vários membros da banda White Snake, Sweet & Dio. GLH se apresentou com membros dos Dokken, Heart, Blue.
Temas:
1-Devil in Disguise (Capaldi & Hall)
2-How Could You Be Sure (Capaldi & McAuley)
3-I'll Be There for You (Capaldi, Major & Hall)
4-Falling Hard for You (Capaldi & Hall)
5-City Lights (Capaldi & Hall)
Oriundos da região de Boston/NYC, e derivados da banda tributo aos Journey, Voyage, Hugo's Voyage é uma metáfora para a carreira musical de Hugo Valenti. Quem, perguntas coçando a cabeça. Bem, eu também. Valenti liderou a banda Valentine, que lançou seu álbum de estreia em 1990. Isso trouxe sucesso com o single No Way e a balada poderosa Never Said it Was Gonna be Easy.
A banda mudaria para Open Skyz para seu próximo lançamento autointitulado. Produzido por Ritchie Zito (Eddie Money, Cheap Trick, et al) e Rob Jacobs (Don Henley, The Eagles, U2), o álbum entregou vários singles, incluindo o top 20 de Every Day Of My Life. Open Skyz acabaria por se dissolver e Hugo seguiria carreira solo e vários álbuns. Enquanto isso, com constantes comparações com Steve Perry, Valenti também criou sua própria banda tributo ao Journey. Algum tempo depois, Valentine se reuniu, lançando seu último álbum, Soul Salvation , em 2008.
Atualmente, Valenti continua em turnê com os Voyage com grande receção e sucesso. A banda é considerada uma das melhores bandas de tributo ao Journey pelos fãs. Sim, Valenti até parece um clone de Perry; ele tem isso a seu favor. Mas tanto ele quanto os outros membros da banda procuraram gravar suas próprias músicas originais. O resultado é Hugo's Voyage e seu álbum de estreia, Inception , pelo selo Frontiers Music.
Tudo isso estabelece alguma credibilidade substancial da AOR para Hugo's Voyage fazer novas músicas originais. Mas o grande fã dos Journey agora levanta um dedo em objeção. Aqui está outra banda tentando soar, até mesmo clonar os Journey, para seus próprios.
Mas, honestamente, não tenho tanta certeza. Claro, há algumas nuances do estilo Journey nos arranjos, se tu pretendes fazer uma dissecação minuciosa enquanto ouves. Tu provavelmente encontrarás o que procuras. E sim, Valenti tem o timbre de Perry. Mas ao longo deste álbum, acho que vais descobrir que ele está com sua própria voz. O que resta é o compromisso de Hugo's Voyage com o clássico melódico rock AOR. Que são arranjos movidos pela melodia da música, harmonia vocal, ritmo e groove rock, refrão cativante, piano e sintetizador divertidos e solos de guitarra inspirados. Tu só precisas pensar fora da caixa dos Journey.
Falando então de algumas músicas, começamos com rockers mais up beat: Goin' Away, I'll Be Around, The Voyage e Crazy What Love Can Do. O resto do álbum atinge um acorde mais suave, mais melódico rock AOR sem a assertividade do hard rock. Os exemplos incluem Sound Of A Broken Heart, A Friend Like You e as baladas óbvias September Love (solo de piano massivo seguido de solo de guitarra) e In My Heart. Se tu precisares de alguma suspeita de roubo dos Journey, ouve a linha de piano e baixo que começa com Don't Wanna Live Without Your Love. O que eu poderia sugerir, depois de várias audições, o que separa Hugo's Voyage de Journey é a incapacidade de criar singles de sucesso gigantesco. Todas as músicas são bem elaboradas e tocadas, mas não há Don't Stop Believin' ou Open Arms aqui. No entanto, Inception continua sendo um álbum sólido de clássico melódico rock AOR. Mas o que virá da próxima vez ...
Dito isto, Inception de Hugo's Voyage é uma coleção excelente e divertida de melódico rock AOR original de uma banda que também funciona como uma banda de tributo aos Journey. Mas não esperes Journey, esta é a Viagem de Hugo. Recomendado para fãs do género.
Тemas:
01. Inception 01:11
02. Crazy What Love Can Do 04:37
03. Don't Wanna Live Without Your Love 04:01
04. Sound Of A Broken Heart 05:02
05. Goin' Away 03:31
06. A Friend Like You 04:40
07. How Many Times 03:52
08. I'll Be Around 04:37
09. In My Heart 04:50
10. September Love 04:27
11. The Voyage 05:03
12. When Heaven Makes An Angel 06:12
Banda:
Hugo Valenti - Vocals
Robby Hoffman - Guitars
Greg Smith - Bass
Dana Spellman - Drums
Lance Millard - Keyboards
Os tesouros europeus do melódico rock / AOR FROZEN RAIN estão finalmente de volta com seu terceiro álbum em 11 anos, “ One Mile From Heartsville ” a ser lançado pela Lions Pride Music em 3 de novembro de 2023.
Fundada pelo tecladista Kurt Vereecke, o álbum de estreia autointitulado da banda foi lançado em 2008 e contou com os ídolos de Kurt e músicos-chave na cena melódica, como Tommy Denander, Steve Newman e Daniel Flores. Em 2012, a banda lançou seu segundo álbum, “Ahead Of Time” incluindo uma formação ainda mais internacional, incluindo os vocais fortes do talentoso Carsten Schulz.
Onze anos depois… Kurt finalmente reativou FROZEN RAIN e completou este terceiro álbum “One Mile From Heartsville”, uma coleção de AOR maravilhosamente atado ao teclado, guitarras melódicas fortes e a voz suave do sueco Lars Edvall, elogiado pelo próprio Steve Lukather por sua interpretações de músicas do Toto em 'Fanfields Tribute to Toto'.
A faixa 2 'Move On' só vale este CD: é assim que o último álbum do Journey deveria ter sido. Mas todas as músicas são incríveis. Não cometa erros; “One Mile From Heartsville” do FROZEN RAIN é um dos melhores lançamentos de AOR/Melodic Rock do ano!
Enraizado na mais pura tradição AOR, este álbum entrelaça melodias resplandecentes e refrões contagiantes. A infusão de novos talentos é evidente, com o guitarrista Jens Ambrosch e o vocalista Lars Edvall liderando a carga sonora.
A versatilidade de Lars vai além de suas proezas vocais, pois ele cria composições cativantes sob o apelido de “Beatlife”, enriquecendo a tapeçaria sonora do álbum.
Um momento crucial surge quando a odisseia musical de Frozen Rain se cruza com o legado de Roy Nichol, o eminente baterista dos April Wine, uma instituição canadiana conhecida por sucessos no topo das paradas como “Just Between You And Me”, “I Like To Rock” e “Roller”. ”. A colaboração adiciona uma camada dinâmica ao álbum, ressoando autenticidade e inovação.
A lista de convidados continua com Fran Alonso, guitarrista do conjunto espanhol AOR Hackers e o maestro de guitarra Roger Ljunggren (T'Bell, Niva), realçando a paisagem sonora multifacetada do álbum.
A jornada de Frozen Rain é um amálgama de visão criativa, ressonância global e busca incansável pela excelência melódica. O espírito de Journey, Mecca, Toto, Tommy Denander, Grand Illusion, etc está por toda parte aqui…
Acredite, valeu a pena esperar 11 anos por “One Mile From Heartsville” de Frozen Rain. Kurt dedicou o tempo necessário para selecionar as melhores músicas novas, aperfeiçoá-las ao extremo, recrutar músicos excelentes e obter uma produção cristalina. É um prazer ouvir esse álbum do início ao fim.
Tema:
01 – One Mile from Heartsville
02 – Move On
03 – Fire
04 – She’s the One
05 – How Could I Know
06 – Let Me Love You
07 – One of These Mornings
08 – More Than a Friend
09 – What’s It Gonna Be
10 – Ready for Tonight
11 – That’s Why I’m Loving You
12 – The Waiting’s Over
Banda:
Lars Edvall: Lead & Backing Vocals
Jens Ambrosch: Lead & Rhythm Guitar
Jurgen Vitrier: Keys, Bass, Acoustic Guitar, Backing Vocals
Kurt Vereecke: Keys, Bass, Clean Guitar, Backing Vocals
Hans Vereecke: Drums
Convidados:
Drums: Roy Nichol, Daniel Trobell
Guitars: Fran Alonso, Roger Ljunggren, Morris Adriaens, Mats Nermark
Bass: Don Lecompte, Glenn Vandorpe
Backing Vocals: Josefine Wassler, Joke Vereecke
O ex-guitarrista dos STRATOVARIUS, Timo Tolkki, lançou um álbum acústico com o reverenciado vocalista Alessandro Conti (TWILIGHT FORCE, TRICK OR TREAT, ex-LUCA TURILLI'S RHAPSODY).
Tolkki diz: "Eu me livrei de todas as gravadoras e editoras e também ignorei a maioria dos promotores de shows. Não sou mais afiliado a nenhum deles e posso dizer com orgulho que hoje possuo todos os direitos dos meus três álbuns solo - ' Classical Variations And Themes ' (1994) , ' Hymn To Life ' (2002) e 'Saana - Warrior Of Light pt1' (2008). Tirei-os dos serviços de streaming e irei lançá-los novamente nos próximos meses, remasterizados 24- versões bit com alguns bônus bonitos.
O álbum acústico chamado 'Renaissance Acoustica' é uma seleção de músicas que escrevi para os STRATOVARIUS. As novas versões nem sempre são iguais às originais, na verdade, acabamos com algo novo.
Temas:
1. Winter 05:03
2. The Land of Ice and Snow 02:43
3. Season of Faith's Perfection 03:47
4. Key to the Universe 03:39
5. Coming Home 04:55
6. Celestial Dream 02:28
7. Before the Winter 04:35
8. 4000 Rainy Nights 05:20
9. Forever 03:12
10. Key to the Universe 04:05
11. Are You the One? 05:07
12. Lord of the Rings 05:42
A collection of acoustic re-recordings of Stratovarius songs.
The bonus tracks are taken from previous Timo Tolkki solo albums:
Tracks 10 and 11 from Hymn to Life
Track 12 from Classical Variations and Themes
O novo trabalho de Robby Valentine, Embrace The Unknown, é seu 13º álbum de estúdio.
Algo enigmático, ele trabalhou com Kristoffer (Pain of Salvation) Gildenlow, Jeff Scott Soto e Arjen (Ayreon) Lucassen, para citar apenas três, e lançou vários álbuns tributo aos Queen muito bem recebidos. Ele é grande no Japão, mas é relativamente desconhecido no Reino Unido.
Embrace The unknown pode mudar isso. Várias das canções somam-se ao crescente número de vozes que se manifestam contra o que consideram como “regulamentação expansiva” do governo e “controle da narrativa”.
Esses “protestos” podem não agradar a todos os seus fãs, mas tu podes curtir sua música sem apoiar suas opiniões políticas.
Vamos primeiro às “músicas de protesto”.
‘Break The Chain’ é obviamente filho da Pandemia. Valentine aponta ao alvo e dispara uma saraivada de ataques contra “Controle do governo (bloqueio)”.
'Never Fall In Line' está de olho na Big Pharma e na vacina contra o vírus Corona, “o poder da mentira”. É algo difícil de acertar, e Valentine não faz rodeios. Sua melancolia vocal, reservada e pulsante, fornece a angústia que alimenta a mensagem da música.
Deixando a mensagem de lado, é uma enorme fatia de rock lírico agudo, contundente, poderoso, guiado pela orquestração de arrepiar a espinha de Valentine.
Depois há as outras coisas. 'Don't Give Up On A Miracle' cria algumas mensagens de fundo. É uma história humorística que segue num ritmo animado. Como alternativa, ele usa um elemento de humor negro para aliviar a seriedade das mensagens de “protesto” de seu álbum com uma de suas cantigas de music hall, 'Life Is A Lesson'.
Há algumas coisas muito pessoais aqui também. Os sentimentos são profundos no épico ‘Friend’, “todas essas vezes que pensei que você estava do meu lado”. E 'Show The Way', uma balada sincera do tipo “acredite em si mesmo”.
Esperamos pelo menos alguns grandes temas de produção de Valentine e ele não nos dececiona.
O meio é a mensagem com 'Take It To The Light', um tema pop melódico fabuloso e com inclinação sinfónica, como se Jellyfish tivesse tropeçado num concurso de sons parecidos com os Queen. E ganhou.
A faixa-título do álbum é o encerramento magnificamente apropriado. Uma visão dramática da crescente cegueira do homem, “as nuvens obscurecem o meu sol”. O clímax é apropriado num crescendo de coros celestiais.
Claramente, apesar de seus problemas de saúde, Valentine está vivo e bem.
Temas:
01. Break the Chain
02. Don’t Give Up on a Miracle
03. Never Fall in Line
04. Life is a Lesson
05. My Friend (In the End)
06. Roll Up Your Sleeves
07. Show The Way
08. Shadowland
09. Take Me to the Light
10. Embrace the Unknown
Banda:
Robby Valentine - Guitars, Vocals
Ravenna Moscoso - Back vocals/keytar
Maria Catharina - Backing vocals
Paul Coenradie - Guitars
Luuk van Gerven - Bass
Mark Robben - Drums
O advento da IA na música é assunto de muita discussão. Ao ouvir esta última oferta do plagiador de melódico rock Frederic Slama, tu podes ser perdoado por pensar que tudo – incluindo a arte da capa – foi gerado pelo ChatGPT.
Meu encontro anterior com a música de Slama foi quando ele acompanhou as garotas atrevidas, também conhecidas como Chasing Violets, cujos vocais estavam decididamente fora de ordem.
Ele agora recrutou o respeitado vocalista de melódico rock Paul Sabu, mas isso é simplesmente horrível. Sabu falha em injetar qualquer tipo de vida ou personagem no que parecem ser estilos genéricos que já ouvimos antes. Em suma, ele parece tenso o tempo todo. Quero dizer, em termos da mentalidade da linha de produção, mesmo os Frontiers não chegam tão baixo.
A única graça salvadora parece ser a presença de Tommy Denander, mas o que diabos ele está fazendo sendo associado a tal projeto?
É claro que você poderia abordar este álbum meramente do ponto de vista de que é um tributo aos grandes dias do melódico rock e, portanto, dar uma folga e aproveitá-lo para as memórias e nostalgia.
Тemas:
1. Behind Closed Doors
2. Dangerously Smart
3. You Don’t Have To Tell Me Lies
4. Stolen Future
5. Manifestation Of Human Desires
6. Frozen Soul
7. Private Number
8. Breaking The Rules
9. Never Give Up On Love
Banda:
Frdric Slama: Guitars & Keyboards
Paul Sabu: All Lead & Background Vocals
Tommy Denander : All Instruments
Os rockers canadianos Coney Hatch sempre foram um mistério comercial para mim. Na década de 80, a banda lançou três trabalhos organizados – Coney Hatch (1982), Outa Hand (1983) e Friction (1985) – e em 1992 uma compilação deles antes de um quarto lançamento, Four , em 2013.
Uma década inteira se passou e de repente a faixa pop 'It's About A Girl' está ecoando na minha cabeça como se a banda nunca tivesse ido embora. É difícil acreditar que nos dias tranquilos do heavy metal Coney Hatch estava em turnê com nomes como Iron Maiden e Judas Priest, mas qualquer que seja a formação com a qual a banda opere, eles permaneceram envolventes.
Este novo lançamento, que é essencialmente uma experiência ao vivo, traz o habitual rock cativante mesclado de pop e por vezes estética AOR, mas é obrigatório pela inclusão de duas novas músicas de estúdio, a já citada 'It's About A Girl' e 'Heaven's On The Other Side', que balança a cabeça como um AC/DC mais quente e menos serrilhado.
É ótimo saber que a banda está escrevendo novamente, só é uma pena que depois de tanta espera só tenhamos algumas músicas novas. No entanto, ouvir novamente interpretações ao vivo de alguns dos temas mais conhecidos da banda como 'Monkey Bars', 'We Got The Night', 'Blown Away' e 'This Ain't Love' é sempre um prazer.
Eu sinto calor e frio quando se trata de álbuns ao vivo, mas sinto que este era o devido. Postcards From Germany também lembra aos fãs não apenas a qualidade dos shows ao vivo de Coney Hatch, mas o fato de que eles ainda estão por aí e escrevendo boas músicas.
Temas:
1. It’s About a Girl (Studio Recording)
2. Heaven’s on the Other Side (Studio Recording)
3. We Got the Night
4. Stand Up
5. Blown Away
6. Boys Club
7. She’s Gone
8. This Ain’t Love
9. Wrong Side of Town
10. Girl From Last Night’s Dream
11. Fantasy
12. Fallen Angel
13. Don’t Say Make Me
14. Devil’s Deck
15. Monkey Bars
Banda:
Carl Dixon – lead vocals, rhythm guitar
Andy Curran – bass guitar, vocals
Dave Ketchum – drums
Sean Kelly – guitar
Vindos da Suécia, Streetlight é uma nova banda com um quinteto de músicos experientes e ativos na cena musical sueca. Isto inclui Johannes Hager, um produtor musical profissional na Suécia (embora originalmente da Finlândia). Hager é o produtor e principal compositor de Streetlight, também contribuindo com os vocais e guitarra. A banda é formada pelo guitarrista Filip Stenlund, pelo teclista John Svensson, pelo baterista Erik Nilsson e pelo baixista Johan Tjernström. Ignition é o álbum de estreia de Streetlight para o selo Frontiers Music.
O principal foco musical do Streetlight é o melódico rock AOR, com influência de bandas como Journey, Toto, Kansas e Def Leppard. Seus arranjos são marcados por uma abundância de melodias musicais, harmonias vocais (algo bastante proeminente), ritmo de rock acelerado, acentuados com sintetizadores brilhantes, refrões memoráveis e fortes solos de guitarra.
Todos esses elementos são evidentes e apontados ao longo deste álbum, assim como a acessibilidade AOR. Alguns rockers agressivos chegam com Stay, Fire Burnin', Hit The Ground e Love Riot, de ritmo rápido, com guitarra e groove. Outra música repleta de forte trabalho de guitarra é Awake, onde os riffs agudos aumentam com o groove, levando a um solo mais nítido. Então Streetlight pode voltar para músicas AOR com Closer e Caught Up In A Dream. Uma balada AOR em ascensão chega com Words For Mending Hearts, conduzida por uma bela melodia de piano e harmonias vocais.
Resumindo, para um álbum de estreia, Ignition dos Streetlight é um excelente primeiro trabalho: um álbum sólido de melódico hard rock AOR com fortes harmonias vocais e trabalho de guitarra.
Тemas:
01. Hit The Ground (03:27)
02. Chutes And Ladders (03:59)
03. Stay (03:23)
04. Love Riot (03:13)
05. Closer (04:36)
06. Caught Up In A Dream (04:02)
07. Awake (03:08)
08. Fire Burnin' (03:25)
09. Overjoyed (03:49)
10. Words For Mending Hearts (03:53)
11. Malibu Pier (04:27)
Banda:
Johannes Hager - Vocals, Guitars
Filip Stenlund - Guitars
Johan Tjernstrom - Bass
John Svensson - Keyboards
Erik Nilsson - Drums
A maioria dos fãs do género AOR se lembrarão do vocalista Kent Hilli, que chegou com o primeiro álbum dos Perfect Plan, All Rise , uma estreia fantástica. O álbum o estabeleceu como uma das grandes novas vozes do género. Três anos depois e outro álbum dos Perfect Plan no seu currículo, Hilli lançou seu primeiro álbum solo, The Rumble . Com seu currículo precedendo-o, Hilli encontrou sua voz para vários outros projetos: Restless Spirits (2X), Michael Palace, T3nors e uma versão revivida da banda de clássico rock Giant. Agora o vocalista regressa com seu tão esperado segundo trabalho solo, Nothing Left To Lose .
Vamos começar com o final: ouve este álbum. Se tu gostaste do álbum solo anterior ou de qualquer álbum dos Perfect Plan, vais adorar este álbum. E há boas razões para isso. Um deles é o envolvimento de Jimmy Westerlund dos One Desire na guitarra, bgvs, teclados e produção. Todos nós sabemos que bons artesãos AOR, são os One Desire. Outros colaboradores significativos incluem Kristian Fyhr, Mike Palace, Rick Altzi e o baterista dos Nightwish Kai Hahto (e mais).
Eu já fiz minha conclusão no parágrafo anterior. Ou seja, todas as músicas de Nothing Left To Lose, da frente para trás, é fantástico. Mas aqui estão alguns destaques, alguns favoritos pessoais. Uma delas é a faixa-título que conta com um arranjo vocal fantástico. Outro é Too Young com seu estilo clássico de hino de arena AOR que lembra o poder de Journey (o que está dizendo alguma coisa). Para um hard rock mais direto, há Heard It All Before, ainda com outro arranjo vocal harmonioso. Outro favorito pessoal é Does He Love Like Me para a grande linha de saxofone de Oleg Lavrentev.
Algumas observações gerais finais. O trabalho de guitarra mata com grandes solos de Westerlund, Palace e Jimmy Hedlund. E a composição geral da música combina definitivamente com o estilo vocal de Hilli, o que é uma conquista significativa.
O segundo trabalho solo de Kent Hilli, Nothing Left To Lose , é fenomenal, outro sólido, bem elaborado e divertido de melódico hard rock AOR de um músico talentoso que pode realmente cantá-lo.
Тemas:
01. Too Young
02. Nothing Left To Lose
03. Could This Be Love
04. A Fool To Believe
05. Every Time We Say Goodbye
06. Stronger
07. Does He Love Like Me
08. Start It All Over
09. Heard It All Before
10. Saving Us
11. Only Dreaming
Banda:
Kent Hilli - vocals
Jimmy Westerlund - guitars, keyboards, piano, backing vocals
Ulrick Lonnqvist - bass, backing vocals, acostic guitar (5)
Kai Hahto - drums (2)
Felix Borg - drums
Pete Alpenborg - guitars, keyboards
Jimmy Hedlund - guitars (8, 11)
Kristian Fyhr - backing vocals
Mike Palace - guitars, backing vocals (9, 10)
Alexander Jonsson - keyboards (6, 11)
Jussi Vuorijaa - keyboards (2)
Rick Altzi - backing vocals (2)
Houston está de volta com um terceiro álbum de sua série 'Relaunch', apropriadamente intitulado "Relaunch III" em 14 de julho de 2023. O conceito básico por trás dos álbuns Relaunch é que Houston ilumine o obscuro e desconhecido joias AOR de suas coleções musicais pessoais. Houston, eles próprios uma banda AOR, são verdadeiros conhecedores de AOR e querem prestar suas homenagens a esses lendários artistas e canções.
O primeiro álbum Relaunch foi lançado em 2011 e trazia um cover de 'Runaway' de Dakota. A banda colaborou num vídeo para a música com Danny MacAskill, um piloto profissional de BMX, e seu patrocinador Red Bull e se tornou um grande sucesso, com mais de 90 milhões de visualizações no YouTube e perto de 2 milhões de streams no Spotify, até o momento. . Para o deleite dos fãs do AOR, e especialmente dos músicos dos Houston, o sucesso da capa de 'Runaway' fez com que Dakota se reunisse e gravasse um novo álbum de estúdio. Vamos ver que mágica o " Relaunch III" pode alcançar!
Houston, com sede em Estocolmo, na Suécia, apareceu pela primeira vez em cena com seu álbum de estreia autointitulado em 2010, que foi selecionado como o Melhor Álbum AOR de 2010 pela Classic Rock Magazine. A banda então passou a tocar no circuito de festivais com apresentações no Sweden Rock, Download Festival (Reino Unido) e Rock of Ages (Alemanha), bem como em turnê pelo Reino Unido com os rockers suecos Crashdïet. Desde aquela época, além do sucesso obtido com o cover de 'Runaway' de Dakota, a banda tem lançado consistentemente álbuns de alta qualidade com originais AOR de primeira linha, incluindo seu álbum de estúdio mais recente, "IV" em 2021.
Fonte: Frontiers Music
Temas:
1. Live Forever
2. Slipping Away
3. Power Over Me
4. Heart Of Stone
5. She Don't (Come Around Anymore)
6. Do You Believe
7. She's Out With A Gun
8. Modern Day Delilah
9. Sound Of A Breaking Heart
10. Outrageous
11. Running Back
12. Live Forever (80’S Remix)
13. Do You Believe (80’S Remix)
Banda:
Hank Erix – Lead and background vocals
Carl Hammar – Lead guitar
Richard Hamilton – Keyboards, Piano
Niels Walter – Bass guitar
Mais:
Erik Modin – Drums, Percussion, keyboards, backing vocals, rhythm & acoustic guitars
Michael Palace (Backing vocals & rhythm guitars on “Live Forever” & “Do You Believe”)
Um ano e meio depois do álbum de estreia que surpreendeu no mundo do AOR/Melodic Rock, o grupo francês Heart Line fundado pelo guitarrista Yvan Guillevic está mais uma vez “de volta ao jogo” com um novo álbum lançado a 23 de junho , 2023, no selo alemão Pride & Joy Music .
Como sempre rico em melodias cativantes e riffs fortes, Rock 'n' Roll Queen oferece um concentrado de AOR/Melodic Rock aprimorado com um toque de Classic Rock oferecendo ao ouvinte 12 títulos poderosos na pura verve dos gloriosos anos 80.
Após o lançamento de seu primeiro álbum em novembro de 2021, os Heart Line tiveram a chance de apresentar sua música ao vivo várias vezes e também obter avaliações do público, algo que pode ser facilmente detectado com Rock 'n' Roll Queen .
Enfatizadas por uma produção brilhante, as músicas soam maduras e intensas. Dos vocais de Emmanuel Creis aos solos de Yvan Guillevic , as ousadas linhas de teclado de Jorris Guilbaud e a seção rítmica forte conduzida por Dominique Braud (baixo) e Walter Français (bateria), tudo agora soa maior e mais alto.
Temas:
01. I Am The Night
02. Till The End Of Times
03. Call Of The Wild
04. The Last Time
05. Rock 'N Roll Queen
06. Living My Dreams
07. Hard To Believe
08. Call Me
09. Hard Life
10. Reach For The Stars
11. The Fire Still Burns
12. Keeper Of Desire
Prepara-te para ser arrebatado pela obra-prima do melódico rock que é o segundo álbum dos Fatal Vision , ' Twice '. Lançado em 26 de junho de 2023, sob o selo Pride & Joy Music , este álbum marca o glorioso retorno do rock canadiano. Com base no sucesso de seu álbum de estreia, ' Once ', que fez sucesso em 2022, alcançando a 10ª posição na parada de importação japonesa e alcançando posições impressionantes nas paradas de rock do iTunes no Canadá, México e Suíça, Fatal Vision está de volta para cativar ouvintes mais uma vez.
Liderados pelos vocais hipnotizantes de Simon Marwood , que co-fundou a banda em 1988, Fatal Vision possui uma formação de talento extraordinário. Com Juan Miguel Gomez Montant nas guitarras e backing vocals, Scottie Irving nos teclados e backing vocals, Alex Wickham na bateria e Andrew Burns no baixo e backing vocals, esta banda é uma força a ser reconhecida.
' Twice ' mergulha te numa tapeçaria sónica que combina lindamente elementos do passado e do presente. Fatal Vision presta homenagem às suas influências musicais, inspirando-se em bandas lendárias como Survivor, Bad English, Loverboy, Night Ranger e REO Speedwagon. O álbum apresenta treze faixas que mostram a arte e a evolução da banda.
A jornada começa com o primeiro single, ' In My Fantasy ', um hino do rock contundente que remonta aos dias de glória do Melodic Rock no auge dos anos 80. Sua energia contagiante e ganchos memoráveis garantem que tu dás um soco no ar. À medida que o álbum avança, tu te encontras imerso na paisagem sonora pós-apocalíptica de ' Tomorrow Never Comes ', que definitivamente lembra a proeza atmosférica da Ásia. As influências de Alice Cooper e Ghost tornam-se palpáveis na assombrosa e teatral faixa ' Welcome To My Nightmare ' (não é um cover do clássico Coop).
Fatal Vision demonstra sua proeza na criação de baladas poderosas com faixas como ' End of the Dream ', um dueto de tirar o fôlego com a artista em ascensão de Nashville, Christine Corless , que também emprestou seu talento para o álbum de estreia da banda. A jornada emocional continua com ' The Last Summer Night ' e ' Don't Fall In Love With A Dreamer ', este último apresentando o excelente alcance vocal de Simon Marwood com uma nota final de 26 segundos que estabeleceu o recorde.
O álbum dá uma guinada cativante com o dueto mid-tempo ' Time Has Left Us As Strangers ', mais uma vez mostrando a química inegável entre Marwood e Corless. A melancólica oferta ' Ghosts Of Yesterday ' toca o teu coração, enquanto o energizante hino do rock ' In The Middle Of The Night ' acende o fogo interior. Finalmente, ' Start Again ' fornece uma conclusão triunfante e adequada a esta odisseia musical.
Ao longo de ' Twice ', Fatal Vision exibe uma musicalidade magistral, misturando vocais poderosos, solos de guitarra eletrizantes, melodias de teclado encantadoras, uma seção rítmica estrondosa e letras pungentes. Cada faixa é independente, mas elas fluem perfeitamente juntas, criando uma experiência de audição coesa e inesquecível.
Com sua narrativa cativante e habilidade impecável, Fatal Vision não apenas lançou um segundo álbum estrelar, mas também deixou uma marca indelével no cenário da música rock. Prepara-te para seres cativado, emocionado e inspirado por ' Twice ', um álbum que solidifica o lugar dos Fatal Vision como verdadeiros contendores no campo do melódico rock.
Temas:
01. Dominoes
02. In My Fantasy
03. Thick As Thieves
04. End Of The Dream
05. In The Middle Of The Night
06. That Was Then This Is Now
07. Time Has Left Us As Strangers
08. Start Again
09. Ghosts Of Yesterday
10. Welcome To My Nightmare
11. The Last Summer
12. Tomorrow Never Comes
13. Don’t Fall In Love With A Dreamer
Banda:
Juan Miguel Gomez Montant - Guitars
Scottie Irving - Keyboards
Simon Marwood - Vocals
Alex Wickham - Drums
Andrew Burns - Bass
Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline) - Backing Vocals
Harry Hess (Harem Scarem) - Backing Vocals
Paul Laine (Danger Danger, The Defiants) - Backing Vocals
Marc Lafrance (Loverboy, Motley Crue) - Backing Vocals
J.K. Northrup (King Kobra, XYZ) - Backing Vocals
Jeff Scott Soto (Journey, Trans-Siberian Orchestra) - Backing Vocals
Mark Holden (Boulevard) - Saxophone
Derry Grehan (Honeymoon Suite) - Additional Guitars
Pride of Lions , a reverenciada banda de melódico rock apresentando o lendário compositor e membro do The Ides Of March Jim Peterik junto com o poderoso vocalista Toby Hitchcock , está de volta com seu sétimo álbum de estúdio, Dream Higher em 16 de junho de 2023. Mais uma vez, Peterik mostra por que ele é um compositor e músico de classe mundial neste novo lote de melódicos rockers impressionantes. E seu parceiro no crime em Pride Of Lions , o talentoso Toby Hitchcock está numa forma vocal melhor do que nunca, cantando essas canções com a autoridade e delicadeza que só ele pode.
Jim Peterik nunca perdeu sua paixão pelo melódico rock, um estilo de música que ele ajudou a forjar. Pride Of Lions mostra tudo o que tu deves gostar no género: vocais poderosos, graças a Toby Hitchcock , e melodias inesquecíveis.
Desde o início de Pride of Lions , Jim Peterik queria levar os ouvintes de volta à glória de suas melhores e mais bem-sucedidas canções. Seu nome está legitimamente no panteão dos grandes compositores do melódico rock devido ao seu amor pela melodia e pela força do rock. Sua ascensão fenomenal ao topo foi sustentada por canções incríveis que ele co-escreveu como “ Eye Of The Tiger ” do filme Rocky III (um clássico indelével), “ The Search Is Over ”, “ High On You ” e “I Can’t Hold Back”. Outros sucessos de filmes seguiram como “ Burning Heart ” de Rocky IV e Jim co-escreveu a música tema do seminal clássico de animação Heavy Metal com Sammy Hagar . Um relacionamento duradouro e frutífero começou em 1980 entre Jim e o grupo de Southern Rock .38 Special , onde ele co-escreveu seus sucessos de platina “ Hold On Loosely ”, “ Caught Up In You ”, “ Wild-Eyed Southern Boys ” , “ Fantasy Girl ” e “ Rockin' Into The Night ”. Jim também escreveu com o amado Lynyrd Skynyrd .
Тemas:
01. Blind To Reason
02. Dream Higher
03. My Destiny
04. Find Somebody To Love
05. Another Life
06. Renegade Heart
07. Driving And Dreaming
08. Through It All
09. Everything To Live For
10. Generational
Banda:
Toby Hitchcock - Vocals
Jim Peterik - Vocals, Guitars, Keyboards
Convidados:
Mike Aquino - Guitars
Bob Lizik - Bass
Ed Breckenfeld - Drums, Percusson
Christian Cullen - Keyboards, Orchestral
O projeto melódico chamado Phenomena – que todos os nossos leitores certamente conhecem – é uma série de álbuns de estrelas criada por Tom Galley na década de 1980, que viu seu primeiro disco vender 1,2 milhão de cópias e seu sucessor alcançar o primeiro lugar, Did It All For Love.
Merv Spence - ex- Wishbone Ash - é o ex-proprietário dos direitos das obras Phenomena e já gravou suas interpretações das canções mais famosas.
Disponível a partir de 2 de junho , Phenomena Recovered é um lançamento que contém todas as covers de Spence , tanto as lançadas anteriormente quanto as novas gravadas em 2023.
Temas:
01. Still The Night 03:39
02. What About Love? 05:03
03 Phoenix Rising 04:43
04. A Whole Lot Of Love 05:29
05. Believe 05:38
06. Did It All For Love 04:30
07. Stop! 03:57
08. It Must Be Love 03:25
09. No Retreat, No Surrender 04:15
10. Shape It Up 03:58
11. Slave (1993 Version) 04:22
12. Dance With The Devil (2023 Version) 05:05
13. Rock My Soul (2023 Version) 05:16
Tóquio foi fundada no início dos anos 80 em Frankfurt. O músico de estúdio e compositor Robby Musenbichler (vocal, guitarra), Ken Taylor (vocal, baixo), Fritz Matzka (bateria), Lothar Krell (teclados) anteriormente tocados na faixa de Michael Wynn ou Supermax, completaram a banda com Klaus Luley (vocal , Guitarra).
Amostras detalhadas resultaram em excelentes shows ao vivo. Este foi o início de uma grande e bem-sucedida fase nos palcos nacionais e internacionais. Tokyo subornado por sua presença incrível, apoiado por três cantores, dois guitarristas, teclados esféricos e uma bateria forte.
Com seu álbum de estreia "Tokyo", produzido em 1981 no Music Park Studios em Bad Homburg, obteve sucesso instantâneo nas paradas de controle de mídia . Vídeos elaborados foram produzidos pela própria banda. A faixa-título "Tokyo" tornaram-se clássicos do rock e viraram gira-discos de todos os DJs nos clubes de rock da moda. Até o momento, a música está representada em quase todas as compilações de rock dos anos 80. No decorrer da então incipiente New Wave alemã foi o rápido sucesso do grupo, infelizmente também uma desvantagem para a banda, cujos membros eram muito procurados como músicos de estúdio para vários projetos e artistas conhecidos.
Além de Spliff, os músicos dos Tóquio como Seção Rítmica estavam em grande demanda. Seu sucesso como banda e músicos, em conjunto com sua gestão internacional, os uniu ao topo do género, como Toto, Deep Purple ou Meat Loaf. Depois que o álbum de estreia foi lançado em 1982, o próximo LP intitulado "Fasten Seat Belts", seguido pelo terceiro álbum "San", lançado em 1983.
Em 2013, trinta anos depois de seu último álbum, Tokyo voltou ao palco ao vivo - a formação original. Só que infelizmente morreu em 1992, faltando o baterista Fritz Matzka. O extraordinário baterista Aaron Thier assumiu o papel e tem uma energia tremenda, entusiasmo e a estampa perfeita apresentada já na primeira amostra da banda no início de janeiro de 2013, convenceu com os Tóquio de hoje, tanto os antigos quanto os novos fãs. surgiu no som mais forte do que nunca, com o mesmo reconhecimento e êxito de antes. No som de hoje também canções conhecidas se beneficiam tremendamente. Um efeito que surpreendeu a própria banda, devido ao enorme desenvolvimento de cada um de seus integrantes nas últimas três décadas. Casa esgotada perto do Red Bull Ring Spielberg e um concerto do festival no Clam Rock 2013 fizeram você querer mais.
Temas:
01. Shameless 02:54
02. Stop The Rain 04:40
03. Changes 04:51
04. That's What Friends Are For 05:14
05. Lifetime Achievement 04:11
06. Move On Sally 03:41
07. Emotional Arrest 04:16
08. Carry Me Home 04:03
09. Evolution 03:00
10. Rock My Fire 03:36
11. Last Call 02:03
O prolífico cantor sueco Goran Edman (John Norum, Yngwie Malmsteen, Brazen Abbot, etc.) apresentou aos fãs seu projeto Cry of Dawn com a estreia auto intitulada em 2016. A banda apresentava uma variedade de talentos do teatro europeu e da Frontiers Music. Agora, sete anos depois, Edman regressa com seu álbum seguinte, Anthropocence , que apresenta outro prolífico talento, produtor, compositor e multi-instrumentista sueco, Tommy Denander. " Anthropocence " refere-se a "uma época geológica proposta que data do início do significativo impacto humano na geologia e nos ecossistemas da Terra, incluindo ... mudanças climáticas". (Wikipédia)
Com esta colaboração, tu tens pilares significativos do melódico rock AOR e deste álbum. Goran Edman canta limpo seguindo a harmonia e a melodia da música e assim prova mais uma vez que ele está completamente em seu género favorito. Tommy Denander é um mestre da música. A melodia e a harmonia da música são abundantes, assim como o ritmo rock e o groove com refrões cativantes. Ele também é um guitarrista excepcional, oferecendo ao álbum a condição necessária do género: excelentes solos.
O que nos permite considerar algumas canções. Os rockers diretos do AOR chegam a Memory Lane, Sign Of The Times e End Of The World. Talvez um pouco mais pesado com riffs mais nítidos e ousados sejam Before You Grow Old e A Million Years Of Freedom. Uma mistura tradicional de hino e balada pode ser encontrada em Long Time Coming Home e Edge Of A Broken Heart. Dito isso, Anthropocene de Goran Edman e Cry Of Dawn , apresentando Tommy Denander, oferece aos ouvintes um álbum bem elaborado e agradável de melódico rock AOR clássico.
Temas:
01. Devils Highway
02. Memory Lane
03. Before You Grow Old
04. Swan Song Of Our Love
05. Edge Of A Broken Heart
06. Sign Of The Times
07. Last Of The Innocent
08. A Million Years Of Freedom
09. End Of The World
10. Long Time Coming Home
11. High And Low
Banda:
Goran Edman (Yngwie Malmsteen) - Vocals
Tommy Denander (Johan Kihlberg's Impera) - Guitars, Bass, Keyboards
Fredrik Blomgren - Drums
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